Reflexiones cabreadas por un asesino

Estos días no salgo de mi estupefacción contemplando en los medios todas las barbaridades que se han vertido en torno al asesino ese de ETA que responde al nombre De Juana Chaos. Peor aún, admito haberme sentido escandalizado con las dudas de nuestros jueces ante la toma de una decisión definitiva sobre el asunto. Por todo ello he creído conveniente dejar clara mi postura aquí.

Este sujeto fue condenado a 3.000 años de prisión por 25 asesinatos cometidos durante su "carrera" de terror. Desgraciadamente, y por culpa de un código penal excesivamente benévolo, podía quedar en libertad tras una ridícula estancia entre rejas de sólo 19 años. La indignación popular fue mayúscula. Sin embargo, el sujeto no dejó de delinquir mientras estuvo en la cárcel, y con la ley en la mano, fue juzgado nuevamente al cumplir la pena anterior. Los cargos presentados en su contra: apología del terrorismo y amenazas continuadas. Entre los mensajes que transmitió desde su reclusión por medio de cartas, algunos tan edificantes como el siguiente: "Me encanta ver las caras desencajadas de los familiares en los funerales. Aquí, en la cárcel, sus lloros son nuestras sonrisas y acabaremos a carcajada limpia". Se le encontró culpable, y se le condenó a otros doce años de prisión. Sin embargo, al sujeto en cuestión le entró la depresión postcondena, y quien durante toda su vida se ha pasado por las partes pudendas el "estado de derecho", decidió apelar a él poniéndose en huelga de hambre.

Y así llegamos al caso que tantos titulares ha suscitado. El reo experimentó una merma de salud por inanición de extrema gravedad, hasta el punto de que podía conducirlo a la muerte. Por tanto, desde algunos sectores se solicitó su puesta en libertad acogiéndose a razones humanitarias. La apelación llegó a los jueces encargados del asunto y estos obraron en consecuencia. Básicamente, se planteaban tres posibilidades: a) Dejarlo morir en la cárcel. Esta opción fue correctamente desestimada puesto que los jueces -y todos los ciudadanos que convivimos dentro del "estado de derecho"- consideraron que la eutanasia no es legal hoy por hoy en nuestro país, y que ni siquiera él merece morir como un perro abandonado a su suerte; b) Ponerlo en libertad vigilada en su domicilio dejándole recuperarse al calor de su hogar. Esta opción fue correctamente desestimada porque este despreciable ser que jamás se ha arrepentido de sus bárbaros actos no es merecedor de ningún beneficio en reducción de condena; c) Alimentación forzosa en un hospital hasta que esté en condiciones de regresar a prisión para cumplir íntegramente su pena. Esta opción fue correctamente estimada como la idónea para un sujeto de su calaña, y me atrevo a decir que avalada por una amplísima mayoría del pueblo español.

Fin del caso.

Voy a ser malo: ¿Por qué no se endurece en España el código penal para los cada vez más frecuentes delitos de sangre que nos azotan? ¿cuándo se atenderá al clamor del pueblo en pos de justicia y se pondrá remedio a su desconsolado sentimiento de indefensión? ¿qué temen PP y PSOE cuando les "toca gobernar"? ¿qué los llamen "fachas" por ponerse duros? ¿o es que prefieren ser "blanditos" para contentar al atajo de canallas pseudointelectuales que pululan por los medios? ¿cuándo cerrarán sus bocazas los "progres" y las mentes "bienpensantes" de este puñetero país? ¡Ojalá todos los De Juana Chaos de España y del mundo desaparecieran de la faz de la Tierra y dejaran al resto de las personas de bien vivir en paz!

Sólo pedimos una cosa: ¡JUSTICIA!

FRAN.

Lo dijo... Robert F. Kennedy

La educación es la clave del futuro. La clave del destino del hombre y de su posibilidad de actuar en un mundo mejor.

Bobby

El 6 de junio de 1968 fue una fecha muy negra para la historia de los Estados Unidos de América. Ese día murió asesinado en el hotel Ambassador de Los Ángeles un hombre bueno, el otro Kennedy, Robert -"Bobby"-, cuando iniciaba triunfalmente su carrera hacia la presidencia del país. Con él se evaporaron las ilusiones de millones de personas que todavía creían en un mundo mejor. Pero "Bobby" no es la reconstrucción fidedigna de los trágicos hechos de aquel día, es mucho más que eso, y es ahí donde reside el mérito de esta película. A través de la vida de 22 personas que por diversas circunstancias estaban en el Ambassador la fatídica fecha, "Bobby" disecciona los rasgos más significativos de una sociedad tan convulsa como fue la norteamericana de los 60. Estos personajes, muy diferentes entre sí, encarnan los "tipos" más comunes de la época de un modo convincente, con sus anhelos y frustraciones, y nos esbozan por medio de sus esperanzas a ese gran hombre que fue Robert Francis Kennedy, cuyos sueños compartía.

El otrora guaperas Emilio Estévez, eterna promesa como actor que nunca cristalizó en la estrella que apuntaba, parece desenvolverse mejor detrás de las cámaras, aún cuando se reserva un pequeño papel coral en el filme. También constatamos su creatividad como guionista, al elaborar una historia (historias) muy atractiva al servicio de un reparto de auténtico lujo, demasiado extenso como para enumerarlo. El resultado no puede ser más satisfactorio, y hace de "Bobby" una película extraordinariamente sólida que no deben perderse.

FRAN.

FICHA TÉCNICA:

Dirección: Emilio Estévez.
País: USA.
Año: 2006.
Duración: 120 min.
Género: Drama.
Interpretación: Harry Belafonte (Nelson), Joy Bryant (Patricia), Nick Cannon (Dwayne), Emilio Estévez (Tim Fallon), Lawrence Fishburne (Edward Robinson), Heather Graham (Angela), Anthony Hopkins (John Casey), Helen Hunt (Samantha), Lindsay Lohan (Diane), William H. Macy (Paul Ebbers), Demi Moore (Virginia Fallon), Martin Sheen (Jack Stevens), Christian Slater (Timmons), Sharon Stone (Miriam Ebbers), Elijah Wood (William Avary), Ashton Kutcher (Test).
Guión: Emilio Estévez.
Producción: Michel Litvak, Edgard Bass y Holly Wiersma.
Música: Mark Isham.
Fotografía: Michael Barrett.
Montaje: Richard Chew.
Diseño de producción: Patti Podesta.
Vestuario: Julie Weiss.

"La rana y el escorpión"

Un escorpión, que deseaba atravesar un río, le dijo a una rana:

-Llévame a tu espalda.

-¿Que te lleve a mi espalda? -contestó la rana- ¡Ni pensarlo! ¡Te conozco! Si te llevo a mi espalda, ¡me picarás y me matarás!

-No seas estúpida -le dijo entonces el escorpión- No ves que si te pico te hundirás en el agua y que yo, como no sé nadar, también me ahogaré.

Los dos animales siguieron discutiendo hasta que la rana fue persuadida. Lo cargó sobre su resbaladiza espalda, donde él se agarró y empezaron la travesía.

Llegados al medio del gran río, allí donde se crean los remolinos, de repente el escorpión picó a la rana. Ésta sintió que el veneno mortal se extendía por su cuerpo y, mientras se ahogaba, y con ella el escorpión, le gritó:

-¡Ves! ¡te lo había dicho! ¿Pero qué has hecho?

-No puedo evitarlo -contestó el escorpión antes de desaparecer en las aguas- Es mi naturaleza.

Anónimo africano.

MORALEJA: No se engañen, está en la naturaleza de algunas personas hacer daño a otras.

Me voy

Julieta, ¡eres maravillosa!

Babel

Babel. Incomprensión, intolerancia, miedo, odio. Alejandro González Iñárritu compone una sinfonía estructurada en tres movimientos aislados que terminan por fundirse en uno solo, sencillo y dramático, el de la naturaleza humana y lo menos noble de su esencia. Montaje fragmentado y una forma de narrar con altibajos de velocidad siempre al servicio del rictus argumental. Principio y final desubicados, como la vida misma en sus innumerables inicios y cúlmenes. Babel no te deja respirar, es amarga como la hiel, y esa amargura angustiosa no te abandona en todo el metraje. ¿Excesivamente larga? Quizás, pero su fuerza e intensidad emocionales no permiten la distracción que ello conllevaría en otros filmes de su misma duración. Las estrellas, soberbias. Ese Brad Pitt que entre tanta película alimenticia nos obsequia interpretaciones memorables que van lustrando su carrera; esa Cate Blanchett que lo dice todo sin necesidad de despegar los labios; ese Gael García Bernal que cada día va a más y encarna roles de lo más variopintos. Los desconocidos, si cabe aún mejores. Esos niños marroquíes inocentes en su miserable Arcadia y desgarradores en su drama personal desnudo y brutal; la joven japonesa sordomuda incomprendida y aislada toda su vida en el Tokyo de los contrastes y los ruidos; y la "nana" mexicana, tan humana en sus comportamientos y que, por una estupidez, esa misma estupidez que todos cometemos tantas veces en nuestras vidas, ve desmoronarse todo su mundo y volver a ese eterno principio que es también final. ¿Puerta a la esperanza? Pequeña, pero la hay, la encontramos en un gesto triple, en tres historias que acaban siendo la misma, en un abrazo.

FRAN.

FICHA TÉCNICA:

Dirección: Alejandro González Iñárritu.
País: USA.
Año: 2006.
Duración: 143 min.
Género: Drama.
Interpretación: Brad Pitt (Richard), Cate Blanchett (Susan), Gael García Bernal (Santiago), Elle Fanning (Debbie), Kôji Yakusho (Yasujiro), Rinko Kikuchi (Chieko), Adriana Barraza (Amelia), Nathan Gamble (Mike), Mohamed Akhzam (Anwar), Meter Wight (Tom), Harriet Walter (Lilly), Trevor Martin (Douglas), Mónica del Carmen (Lucía).
Guión: Guillermo Arriaga, basado en un argumento de Guillermo Arriaga y Alejandro González Iñárritu.
Producción: Alejandro González Iñárritu, Jon Kilik y Steve Golin.
Música: Gustavo Santaolalla.
Fotografía: Rodrigo Prieto.
Montaje: Stephen Mirrione y Douglas Crise.
Diseño de producción: Brigitte Broch.
Vestuario: Michael Wilkinson.

Boston

Una Verdad Incómoda

¿Qué es el calentamiento global? ¿ya estamos percibiendo sus efectos? ¿estos serán tan devastadores como algunos científicos sostienen? ¿está la vida de este planeta en serio peligro? Al Gore Junior, ex-vicepresidente de los Estados Unidos de América durante las dos legislaturas de Bill Clinton, conduce un documental inquietante que da cumplida respuesta a estas y otras muchas cuestiones sobre el calentamiento global. La única realidad es que nuestro planeta está sufriendo un deterioro en sus condiciones para albergar la vida que conocemos a una velocidad alarmante; muy pronto, irremediable. "Una Verdad Incómoda" nos lo muestra de una forma clara, didáctica a los ojos y oídos de cualquiera. Su visionado es inexcusable para todas aquellas personas que sufren por este planeta y lo que se le está -estamos- haciendo. "Una Verdad Incómoda" debiera ser proyectado en todos los colegios del mundo para que los niños contemplen la Tierra que sus padres les van a legar. Sólo ellos tienen el poder para abrir los ojos de quienes no ven más allá del día a día y de los beneficios inmediatos. "Una Verdad Incómoda" no debe dejar a nadie impasible. Si la hora de movilizarse ha de llegar algún día, no debe ni puede demorarse más. ¡Tenemos que actuar ahora! ¿Estamos preparados?

FRAN.

Para saber más: http://www.climatecrisis.uip.es/

Lo dijo... Johann Wolfgang Goethe

No basta saber, se debe también aplicar. No es suficiente querer, se debe también hacer.

La Joven del Agua

Hoy he visto una película absolutamente maravillosa titulada "La Joven del Agua". Este cuento de hadas me ha hecho sentir como un niño en un momento en que mis más anhelados sueños parecen desvanecerse a mi alrededor. Me ha tocado la fibra sensible, es cierto, pero creo que su mensaje de esperanza es capaz de reconfortar a todos cuantos se muestran dispuestos a escucharlo. Todo lo que tenemos que hacer es un ejercicio de fe, sentirnos realmente como ese niño que un día fuimos y que siempre permanecerá en algún recodo de nuestros corazones. Para ello basta con creer, tarea muy simple en apariencia, pero difícil de llevar a cabo, pues cada día estamos más apegados a lo cotidiano y superficial, y menos receptivos a lo nuevo, a lo diferente, a la magia. Michael Night Shyamalan me ha vuelto a demostrar que es uno de los poquitos directores de fantasía que tiene algo verdaderamente interesante que contar y una forma verdaderamente magistral de hacerlo. Sé que muchos no estarán de acuerdo conmigo en esta última afirmación; es más, opinarán de manera diametralmente opuesta. Pero no sería honesto si no expresara lo que siento ahora mismo, cuando aún tengo vívidas en la memoria esas imágenes que me han cautivado. Este hombre es un genio en un tiempo carente de ellos, razón por la que tantos se niegan a considerarlo como tal, y no quieren ver más allá de lo puramente fílmico. Quizás por ello sus metáforas de nuestra sociedad y de la vida misma no sean valoradas como creo se merecen hasta dentro de muchos años. No soy como el adepto de una secta aferrado a creer lo que carece de significado, ¡créanme! Pero puesto que de creencias estoy hablando, admito ser un creyente de este tipo de cine y quiero creer que Shyamalan continuará por esta senda en la que no me voy a sentir defraudado.

FRAN.

FICHA TÉCNICA:

Dirección: Michael Night Shyamalan.
País: USA.
Año: 2006.
Duración: 110 min.
Género: Thriller fantástico, drama.
Interpretación: Paul Giamatti (Cleveland Heep), Bryce Dallas Howard (Story), Bob Balaban (Harry Farber), Jeffrey Wright (Sr. Dury), Sarita Choudhury (Anna), Freddy Rodríguez (Reggie), Bill Irwin (Sr. Leeds), Michael Night Shyamalan (Vick Ran), Mary Beth Hurt (Sra. Bell), Noah Gray-Cabey (Joey).
Guión: Michael Night Shyamalan.
Producción: Michael Night Shyamalan y Sam Mercer.
Música: James Newton Howard.
Fotografía: Christopher Doyle.
Montaje: Barbara Tulliver.
Diseño de producción: Martin Childs.
Vestuario: Betsy Heimann.

Feliz Navidad

La Adoración de los Magos - Peter Paul Rubens (1609/29)

Porcelain

Lo dijo... Galileo Galilei

No me siento obligado a creer que un dios que nos ha dotado de inteligencia, sentido común y raciocinio, tuviera como objetivo privarnos de su uso.

Un Goya vuelve a casa

El Ministerio Cultura ha adquirido el dibujo surrealista de Goya 'El toro mariposa' por 1.900.000 euros a la casa de subastas británica Christie's. Este dibujo, que se incorporará a los fondos del Museo del Prado, formaba parte del primer álbum de Burdeos, también llamado 'Álbum G', que fue el penúltimo de los ocho álbumes de dibujos que desde 1796 hasta su muerte hizo Goya. Con esta adquisición, la pinacoteca cuenta con 14 de los alrededor de 60 dibujos conocidos de Goya.

Debemos congratularnos por esta noticia que significa una paso más en la recuperación de nuestro patrimonio histórico, y felicitar a los responsables del Ministerio por seguir esta política de adquisiciones de obras españolas que se encuentran en colecciones privadas del extranjero y salen a la venta fuera de territorio español.

Fuente: LA VANGUARDIA DIGITAL.

FRAN.

Los estertores dictatoriales

Chile y Cuba tienen estos días algo en común. Dos países completamente diferentes, dos situaciones político-sociales sin parangón posible, pero tienen algo en común. En dos hospitales de Santiago y La Habana agonizan dos dictadores. El pasado se muere.

Para Chile supone enterrar de una vez por todas y para siempre los fantasmas aterradores de su época más negra. Augusto Pinochet, uno de los personajes más nefastos del siglo XX, exhala sus últimos suspiros con el castigo histórico de ver a una mujer de izquierdas al frente del que fuera "su" país. Perdió el derecho de llamarlo así, desposeído de su poder y reducido a un despojo (in)humano.

Para Cuba se abre una puerta de esperanza al futuro. Fidel Castro, el héroe que se "emborrachó" de revolución se aferra inútilmente a una vida que lo abandona. Personalidad compleja la suya, sin duda, y polémica como pocas. Artífice de la libertad de Cuba y represor de su propio pueblo. Dictador en última instancia, siempre a la sombra del verdadero revolucionario, del verdadero defensor de los pobres y los desvalidos, Che.

Voy a ser malo: ¡Mueran los dictadores! ¡Viva la libertad!

FRAN.

Hugo Chávez

Hugo Chávez Frías, dios para unos, demonio para otros; amado y odiado a partes iguales. Recientemente ha ganado las elecciones democráticas en Venezuela por "goleada". Y quiero recalcar "democráticas". Quienes tanto critican su gestión al frente del país se quedan sin los pasados argumentos de fraude y manipulación de los comicios electorales. Tan amplio ha sido el margen que incluso su adversario número uno, Manuel Rosales, aglutinador de todas las fuerzas opositoras, no ha tenido más remedio que reconocer la aplastante victoria del "comandante" Chávez en las urnas, limpiamente, como corresponde a una nación en la que debe imperar e impera (confiemos en ello) el estado de derecho.

Voy a ser bueno: ¡Algo habrá hecho bien Hugo Rafael Chávez Frías para que se haya dado este resultado! (¡Que no sea un espejismo!)

FRAN.

Clocks

Una canción que pasará a la historia.



FRAN.

Picasso grabador

Picasso realizó su primer grabado todavía en el siglo XIX, concretamente en 1899, en su época barcelonesa de Els Quatre Gats. Se trataba de la figura de un picador de toros que, al salir del tórculo, se dio cuenta de que aparecía invertida: “Coño, si tiene la vara en la mano izquierda”, denominándola por ello “El zurdo”. Desde este momento y hasta tres meses antes de morir, en 1973, produciría más de dos mil piezas, demostrando una fecundidad y una vitalidad creativa similares a las que mostró en sus facetas de pintor, escultor o ceramista, y dejando una imperecedera constancia de su excepcional talento natural, plasmado en la frase “yo no busco, encuentro”.

En sus grabados están también presentes todas sus diversas etapas y cambios estilísticos, configurando un auténtico diario de creación artística, al tomar la costumbre de fechar todas las planchas y, más aún, añadirles un número romano que indicaba su orden en las grabadas el mismo día. El propio Picasso decía de sus cuadros, lo cual es perfectamente aplicable a los grabados: “Pinto como otros escriben su autobiografía. Mis lienzos, acabados o no, son las páginas de mi diario y, en cuanto lo son, son válidos”.

Aparte, debemos observar la increíble facilidad que tuvo para el dibujo, para inventar, bien creando mil y una variantes de un tema, bien realizando numerosos estados diferentes sobre una misma matriz, lo cual nos hace dudar si realmente más que investigar, el maestro estaba divirtiéndose. Pues, no en vano, muchísimas veces estuvo “mareando la perdiz” durante semanas e incluso meses, dejando una plancha que le ofrecía algún problema y luego retomándola hasta dar el definitivo permiso de tirada. En estos (bastantes) períodos de tiempo, Picasso fue solo y exclusivamente grabador, uno de los más grandes de España y de nuestra cultura; como diría Gaya Nuño exagerando un poco: “Creo que ni Goya ha manejado mejor los ácidos, la plancha de cobre y el buril”. Así, Picasso se convirtió también en un mito y un virtuoso del grabado, no sólo dominador del estilo, algo por otra parte lógico, sino también de la técnica y de las herramientas, sacando a relucir toda su vena de artesano, artesano-artista, o, simplemente, genio.

A partir de aquí, podemos hacer un breve recorrido por su producción que, si exceptuamos el episodio barcelonés, comienza propiamente, y ya con un Picasso instruido en el oficio, hacia 1904, en París. “La comida frugal”, de ese año, y “Saltimbanquis”, del siguiente, serían sus primeras obras, hechas al aguafuerte y la punta seca. El cubismo se manifestará con posterioridad en los grabados realizados entre 1909 y 1915, en las imágenes con que ilustra dos libros de su amigo Max Jacob: “Saint Martorel” y “Le siège de Jerusalem”. De esta época también datan sus escasísimas xilografías, procedimiento que poco le interesó.

Hasta finales de los años veinte su actividad grabadora sería escasa, si acaso destaquemos unas primeras incursiones en la litografía. Sin embargo, en la década que va de 1927 a 1937, Picasso realizaría las obras que lo consagrarían definitivamente como el principal grabador de nuestro siglo: los trece grabados para “Chef d`oeuvre inconnu” (“La obra maestra desconocida”) de Balzac, “Las metamorfosis” de Ovidio, por encargo de Skira, y sobre todo, su más célebre serie, los cien grabados encargados por el marchante (y amigo) Ambroise Vollard, que constituyen su obra cumbre, la famosa “Suite Vollard”, estampada en el taller de Lacouriére junto a otras muchas piezas calcográficas finalmente no incluidas en ella. Las veladuras aquí logradas con los ácidos aplicados a pincel son de una maestría insuperable. Posteriormente, en 1937, ilustra la “Historia Natural” de Buffon, aprovechando las conquistas técnicas logradas en la Suite.

Tras la Segunda Guerra Mundial, se dedica a purificar la técnica litográfica en el taller de los hermanos Mourlot, realizando sus primeros ensayos con el color. En 1949 Picasso litografía su ampliamente difundida “Paloma”, para el Congreso de la Paz. El artista se instala luego en el sur de Francia, en donde un impresor de Vallauris, Arnéra, le inicia en el grabado sobre linóleo al trabajar con él unos carteles. De ahí surgen las impresionantes series de 1959 y 1962-63, destacando la denominada “Tauromaquia”, en la que el color es conseguido por superposiciones de la misma matriz.

Obstinado en seguir viviendo lejos de París, Picasso hará instalar un taller de grabado y estampación en todas las mansiones en que viva a partir de entonces, y su furia creadora no tendrá fin hasta el fin de sus días (valga la redundancia), pues a sus ochenta y siete años, durante 1968, aún le quedarán arrestos para grabar más de trescientas planchas nuevas en metal, y eso no es todo, todavía grabaría otras doscientas más antes de exhalar su último suspiro.

Los grabados de Picasso, constituyen, tanto cuantitativa como cualitativamente, una parte fundamental en su vasta producción artística, y por más que se polemice con respecto a su “originalidad”, bien sea por el aspecto de la multiplicidad, bien porque lo menos feliz de ellos pudiera confundirse fácilmente con las imitaciones, contemplándolos y estudiándolos nos adentramos en las entrañas de, indudablemente, un genio; en el corazón mismo de Picasso.

FRAN.

Lo dijo... Rabindranath Tagore

Cuando mi voz calle con la muerte, mi corazón te seguirá hablando.

Lo dijo... Pablo Neruda

En un beso, sabrás todo lo que he callado.